（1）男人就应该是将军（男将军，本宫义志，1968）

如果说《少年Jump》是一个帝国，那么这部漫画就是它的根基。

在此之前，《少年Jump》的中流砥柱是一部名为《父亲之魂》的棒球漫画。 《男儿当将军》只是一部临时作品，取代了《父亲之魂》的停播期。结果一发不可收拾，取而代之。它成为受欢迎的支柱。

同样的故事在后来的《龙珠》中还会再次发生。

它掀起了不良格斗漫画的热潮，将《少年Jump》从一本名不见经传的二流杂志直接推向了一流杂志。红宫宏本人就是从《少年Jump》第一代编辑长野纪到第三代编辑西村繁雄的见证者和贡献者，影响了无数后来的漫画家（如车田雅美）。

即使不按时间顺序，单纯论贡献，把第一的称号给弘治弘治也没有什么错。

（2）破耻学园（白兰学园永井豪1968）

与《男儿成将》一起，是两位古代门神。

我们不会对内容发表评论。题材上，“破”和“男”分别保证了《少年Jump》与故事漫画（漫画）和喜剧漫画（ギャグ漫画）两大漫画题材并驾齐驱，并拥有两条腿。行走使杂志看起来更加平衡。

在场边打球，引发社会事件，从某种意义上来说，这也算是《少年Jump》中前所未有的记录。

一个是关于不良分子联合世界的故事，另一个是关于陷入困境的学校与教育体系的斗争。这两部作品植根于当时日本不断变化的社会现实，也从另一个侧面凸显了其历史再现。

（3）乌龙警察署（こちら葛饰区镰利公园前警察署秋元春1976年）

跨越多个时代的《少年Jump》的活化石。

第二代编辑中野佑介在加强喜剧漫画政策方面的杰出成就。作为一部喜剧漫画，它的突破在于采用了更为写实的戏剧风格（而不是像无耻学院那样的漫画风格）。

对它的历史地位的认可，主要是因为它的连载长度、国家认可度以及它所记录的日本社会的变迁。

以上三部作品基本代表了《少年Jump》出版的前十年（1968-1978），之后将进入《少年Jump》稳步腾飞的上升期。如果说之前的作品总给人一种太早的脱节感的话，那么少年漫画将会朝着我们今天所熟悉的方向大步迈进。

一些附带作品：

还有一些题材非常有特色却后继无人的，比如《保定人未平》（美食漫画）、《科普拉》（美国太空歌剧），也很可惜。

（4）阿拉蕾（鸟山明博士1980）

相比《龙珠》，这是一部更接近鸟山明精髓的作品。

历史功绩在于，作为一部高人气喜剧漫画，《少年Jump》将《少年Jump》的读者群从青少年扩大到未成年儿童和女性。以女孩为主角实属罕见，堪称《少年Jump》之首（虽然可能很少有人意识到这一点）。

他为《少年Jump》销量的增长做出了突出的贡献。他更大的贡献是为鸟山和彦积累功绩，最大的贡献是为鸟山明的下一部作品积累功力（笑）。

（5）北斗神拳（北斗神拳（原作），原哲夫（绘画）1983）

如果没有北斗之拳，少年JUMP就已经死了。

掀起1980年代初“男孩”浪漫喜剧旋风的最大功臣，《男孩跳》销量突破400万大关北斗职业篮球，让第三代西村茂夫保住了饭碗。

这也是后来的第五代主编堀江信彦的得意之作。

末世荒原的世界观和拳脚相加的打斗场面对后世《少年Jump》的战斗漫画产生了深远的影响。除了“坚持运动”或“热血格斗”之外，它开辟了一种新的王道漫画风格的可能性，并成为后世的主流。

(6)龙珠（鸟山明1984）

久等了！

本来是搞笑冒险漫画，因为《肌肉男》补刊停刊的陷阱，突然变成了统一天下的武林领袖，就像《男儿当将军》的故事一样。

《龙珠》问世，谁将与之竞争？

丰岛和彦才华的最好体现，也是鸟山的才华的充分体现。在《北斗神拳》的基础上，正式定义了什么是“王道”，什么是“格斗”，什么是“少年跳”的味道。

此后数十年至今，《少年Jump》的主流风格始终流淌着它的血液。

（七）电影女孩（电影女孩桂正和1989）

总之，我想把桂正和放在这里。这是哪部电影并不重要。

在丰岛和彦的坚持下，《少年Jump》终于作为一部符合时代潮流的浪漫喜剧漫画出现了（我知道《橙色之路》比这更早）。

如果说永井豪、木宫宏支持长野纪度过了《少年Jump》初刊的艰辛，那么鸟山明、桂正一则与鸟山和彦合作度过了《少年Jump》的过渡期。

时代变了，是时候改变旧观念了。当时的第四代编辑后藤博树想不通，但鸟岛和彦早就想通了。

不得不说，《电影女孩》融入了科幻元素，这很符合桂和他自己的喜好。这也是一种新风格的尝试。与后来出现的纯爱情喜剧相比，它更有特点，所以被选中。

在第四代主编后藤博树时代，主编的存在感比较淡薄。相反，他麾下才华横溢的编辑们却让人眼花缭乱。堀江信彦（第五代主编）发现了原哲男和北条司，鸟山和彦（第六代主编）带来了鸟山明和桂正和，而高桥丰正（第七代主编）就没那么幸运了。他负责松本泉和……呃，萩原一一（更多的麻烦还在后头）。

爱情喜剧风潮牵动着少男少女的心，大友克洋的革命带动了行业的长足进步。无论是内容还是形式，《少年Jump》都要学会适应时代，而不是固步自封。

一些附带作品：

在《拳师创世记》、《圣斗士星矢》中，车田正美曾创造过许多格斗漫画的表现手法，但很快就被《北斗神拳》和《龙珠》所覆盖；车田正美曾带领《北斗神拳》、《龙珠》、《少年Jump》销量大幅增长，但似乎人气还是不如《阿拉蕾》。他的时代实在是太短了，太短了，不足以代表某个历史阶段。

《肌肉男》是借鉴《拳师创世纪》后爆红的作品。 《拳师创世纪》已经伴随而来。如果不附带的话就不合适了。

《少年Jump》，其实就《少年Jump》的历史地位而言，应该选它。不过，除了那一部之外，体育作品确实不能说是《少年Jump》的风格，所以在只有20部作品的前提下，留给体育作品的名额实在是有限。

《橘子路》，没有路，有桂正和。再说爱情喜剧是《男孩》的拿手好戏，《男孩跳》只是跟风而行。从这一点来看，《跳跳男孩》中的爱情喜剧和体育作品的情况有些相似——是的，但又没有太多自己的风格。

《城市猎人》很让人摸不着头脑却又没有办法。这种年轻化的风格注定在《少年Jump》中是昙花一现的。堀江信彦最杰出的成就是在他不担任主编期间，想想就颇具讽刺意味。

《戴的冒险》和《游戏王》是更适合讨论跨媒体的例子，所以我不再提及这一点。

（8）JOJO的奇妙冒险星尘斗士（JOJO的奇妙冒险星尘斗士）

ゴゴゴゴゴゴ！

荒木经惟的jojo系列一定会在这里占有一席之地，只是时间问题。

我选择《星尘战机》的主要原因是，超能力战斗的象征——“替身”就诞生于这里。

开创了超强战斗的风格，打破了依靠肉搏的僵局。在《龙珠》的基础上，为后世《少年Jump》战斗漫画的血液注入了新的活力。

（9）灌篮高手（SLAM DUNK 井上雄彦 1990）

你猜对了，“那部”体育剧就是《灌篮高手》。

与《龙珠》并列“黄金时代三大支柱”的第二位。

运动与青春激情的完美结合，创造了“篮球漫画”这一此前无人关注的体育漫画题材。再加上流畅的分镜技术，以上三点让《跳跳男孩》的体育漫画终于走出了自己的路。风格也让井上雄彦在这里占有一席之地。

感觉后来的《排球》也走的是一模一样的路。

同时，在未与编辑部达成协议的情况下放弃候选人的强硬作风，在该杂志的历史上也是罕见的反常现象。甚至比富坚义博还要坚定。是转型时期《少年Jump》繁荣之下掩饰混乱的最好办法。肖像。

（10）浪客剑心（るろうに剣心-明治剑心浪漫故事-和月信宏1994）

将武侠题材推向热潮，历史功德+5

融合少女漫画的技法与少年漫画的风格，历史价值+10

培养了一批新漫画家（并影响了岸本正史），历史功绩+30

承受了世纪末黑暗时期的压力，历史功绩+100

第五代编辑堀江信彦和第六代编辑长鸟和彦是两代元老，后来的第九代编辑佐佐木直是他们的主编和亲密战友。如果要问哪部作品最能代表那个时期，除了《浪客剑心》之外，我想不出其他答案。

世纪末，有很多东西可以看、可以改变，有黄金时期的富丽堂皇，也有黑暗时期的荒凉苍凉。堀江信彦离开，带走了原哲夫和北条司。鸟岛和彦回归，带回了高桥丰正，也带来了新的方向。 《跳跃少年》中的忒修斯之船，不知不觉中已经和宫宫浩一样了。时代已经发生了巨大的变化。

一些附带作品：

“幽游白书”是黄金时期的三大支柱之一。横向比较没有《龙珠》、《灌篮高手》那么具有开创性，纵向比较也没有作者的《猎手》那么完美。整部作品更像是依靠富坚义博的才华缝合了热门小品。值得注意的是，其中融入了少女漫画/言情喜剧漫画的技巧，但这并不如继任者《浪客剑心》，所以只能无奈放弃。

在《封神演义》中，藤崎龙是一个天才，但这部作品出现得太早了。当时，“Boy Jump”和藤崎龙还没有完全准备好。 《亦庄亦雪》的调性在一定程度上可以视为《银魂》的前身。至于看似荒诞，实则隐藏着超拓展的内容……这种长牙唠叨的风格还需要进一步细化。二十年后，它被交给了一个名叫藤本修的年轻人。

(11)游戏王 (游戏☆游戏☆高桥和树 1996)

第六代编辑长鸟岛和彦“跨媒体发展”政策的最大成就，代表了鸟岛政权给《少年Jump》带来的新可能性。

“用游戏来打架”开辟了格斗漫画的新思路北斗职业篮球，不靠漫画，而是靠卖卡牌赚钱。高桥和希美不是在开玩笑。

这也是鸟岛和彦的一个跨媒体项目。 “游-吉-哦！”享有比《戴氏奇遇》更好的机会，拥有更完整、更丰富的发展效果。而且是隶属于《少年Jump》的独立IP。 。

说到《少年JUMP》的跨媒体发展，就不得不说到鸟岛和彦；说到鸟岛和彦的跨媒体发展，就不得不说到《游戏王》，就是这样。

《鬼瓶》第十代主编、十几年后继续杀人狂魔的房三义久担任主编。

(12) 海贼王（海贼王尾田英一郎 1997）

战斗漫画《少年Jump》已完成一半。

公式大概是45%红宫浩/车田雅美+25%鸟山明/原​​哲男+20%月信宏+10%荒木飞吕彦/富坚义宏，明白我的意思就行了。

它是前人一切智慧的集合。从世界观、动作场面、人情剧、异能对战什么都有（记住这句话，后面会出现）。

尾田荣一郎的强项在于宏观层面对故事的把控，弱点在于微观层面战斗场面的描绘（我想这也是鸟岛和彦不看好的原因）。

作为第七代主编高桥丰正的嫡系，《少年Jump》在新世纪的前十五年里荣辱与共。其大世界、大舞台、超长的主线风格甚至对同杂志的其他作品产生了不小的影响。影响。

虽然目前还没有最终定论，但这并不影响其时代领袖的地位。

(13) 猎人（× 韩吉义博 1998）

与《幽游白书》相比，这部作品真实地体现了完整的富坚义博有多么可怕。

伴随着《海贼王》的诞生，《少年Jump》的战斗漫画风格在上世纪末达到了顶峰。不同的是，尾田荣一郎是站在无数前人的肩膀上，而富坚义博是富坚义博（也许还有些鸟山明和荒木经惟的影子）。

不被《幽游白书》的结局和《浪客剑心》的道路所影响而陷入无尽的“善恶讨论”、“道德困境”、“情感纠葛”，回顾一下自己的初心找到战斗本身的乐趣。在荒木经惟作品的基础上，超能力斗智升级为更加严谨、系统的2.0版本，对后世的超能力战斗漫画产生了较大的影响。

在《贪婪岛》篇之后，他开始疯狂地试探少年漫画和格斗漫画的界限，并一往无前地朝着开辟新道路的方向前进。

（14）火影忍者（--岸本齐史 1999）

战斗漫画《少年Jump》已完成一半。

玉良和《海贼王》在一起有一段时间了（指的是差不多二十年前），他们是这个时代的双子星。

公式大概是 20% 桃宫浩/车田雅美 + 35% 鸟山明/原​​哲男 +15% 月信宏 +30% 荒木浩彦/富坚义博，如果你明白我的意思的话。

它是前几代人所有智慧的集合。世界观、动作场面、人情剧、异能对战，应有尽有。

岸本正史的长处在于对微观层面战斗场面的描绘，而弱点则是对宏观故事的把控（我想这也是很多读者吐槽结局不佳的原因）。

他很被动地接受了《海贼王》的影响，风格也不得不向《海贼王》的方向靠拢。这样一来，他自己的很多弱点就暴露出来了。

可以断定，他是一千年来的第二个孩子。

鸟山高桥体系实行后，基本上已经无限接近我们熟悉的《少年Jump》的样子了。可以说是《跳男孩》最后的美好时代。接下来二十多年的《少年跳》基本上只是在消耗之前积累的遗产。

一些附带作品：

“我”又是桂正和。其实这个可以用“电影女孩”来代替。它们本质上是相同的。

《棋魂》很迷惑却又没有办法。和《城市猎人》一样，这种风格在《少年Jump》中也太少见了。其实很重要，但是同时做其他几部作品就太重要了。

《通灵王》也是世纪末战斗漫画的巅峰之作。然而武井宏之志存高远，才华横溢，担负起这个重任实在是困难重重。更可惜的是，你跳错了位置，把自己带进了沟里。

《网球王子》作为一部体育作品，仍然存在着前面提到的同样的问题。然而，这种偶像男团式的风格为后来的作品（例如《黑子的篮球》）开辟了思路。

（15）死亡笔记（死亡笔记大叶有希（原作）、小畑健（插图）2003）

本世纪初的《少年Jump》作品大多都是陈词滥调（），而引发社会话题的却是《死亡笔记》。

这样的作品对于《少年Jump》来说无疑是一鸣惊人。

从此，“王道”不再是《少年Jump》故事漫画的唯一答案，不靠格斗、运动、爱情（或卖肉）的“邪道”开始降临。最前沿。

杂志中出现不同风格的主题，可以看作是《八台》主编茨木正彦无为政策的一个例子。

(16)银魂（银魂空知英明2004）

一部气质非常独特的作品，《少年Jump》一直是一部故事漫画和一部两条腿走路的喜剧漫画，现在却合二为一，这是一个前所未有的创举。

如果说《耻辱学园》是20世纪60、70年代日本年轻人叛逆精神的写照，那么《银魂》则是新世纪平成失败者的精神家园。

不是我不想热心，而是世界这么复杂，我还是要照顾好自己。时代变了北斗职业篮球，只有“我的剑所能到达的范围”才是“我的国家”。

死了比活着好。 《银魂》的结局正如这个主题。他只是在鬼瓶手下活到了最后。

我同时感到快乐和沮丧，这很好。

高桥丰正突发疾病去世，茨木正彦接任大权。我不知道这件事对《少年Jump》的发展影响有多大，但是进入新世纪后杂志的发展确实有点平庸。

一些附带作品：

《死神》与《海贼王》、《火影忍者》的活跃时间严重重叠。就像王老吉和加多宝打架打死何其正一样，老三也这么惨。同样的王道，同样的战斗，同样的杰作，但各个方面总是比《海》和《火》少了那么一点意思。虽然诗人的风格对后来的作品影响很大，但就同时代人而言，反而不如上述两部作品那么具有开创性。

《驱魔人》&《家教》&《食囚》&《滑子》&《魔鬼爸爸》都很好，各有特色，但太套路，缺乏脱颖而出的能力来自时代。特质。

《黑子的篮球》作为超强体育作品，没有入选与《网球王子》同样的理由；作为一部好看就容易停下来的作品，它并不像后来的《暗杀教室》那么典型，所以在这里提一下。

《漫画之王》很混乱却很可惜。作为一部讲述漫画家生涯的作品，加深了无数读者对“编辑部”、“调查问卷”、“连载秩序”等事物的认识。它用最皇家的话语风格，讲述最不讲道理的故事。如果进入历史前30、前25，肯定有一席之地。

《公主》，这部作品据说是《跳男孩》第一部卖肉的作品，但我总觉得这不是可以放在桌子上讨论的事情，所以就不细说了。

（17）暗杀教室（暗杀教室松井优生2012）

一方面，独特的非王道设定中融入了更多战斗元素（但不依赖必杀技、团战、擂台战等传统战斗元素）。这也算是“邪道”漫画的进一步发展。 。

《约定的梦幻岛》可以算是它的继承者。

另一方面，他开得很高，并在比赛结束时结束。他在第十代编辑阿房芳久任职期间树立了一个很好的榜样，宣布《少年Jump》的重心将从“长篇”甚至“超长”作品转向。向“中短篇小说”的转变具有划时代的意义。

茨木、佐佐木在位期间，该杂志开启了内卷庞大的“超长战斗漫画”时代。第十代主编浅里义久，砍伐砍伐，就像鸟山和彦的故事一样。

（18）鬼灭之刃：鬼灭之刃（鬼灭之刃：鬼灭之刃2016）

假救世主：“世纪末救世主”北斗神拳终于和小编跑了。

真正的救世主：《平成末期的救世主》鬼灭之刃。在其令人难以置信的销量面前，《海贼王》只是旧时代的残余。

它拯救了《跳跃男孩》，也拯救了这个行业。原本被认为濒临消亡的杂志开始风生水起，为其他后续作品激活了整个市场。

作品风格上没有创新突破。只能说是为了适应现在的时代而做出的调整（温暖的人情、残酷的战斗、动画和社交媒体传播）。

或许正如荒木经惟所说，“今天的漫画不再是进化，它们只是在发展”。

(19)法术回归战争(媪书贴戦必看下文々2018)

在经历了《我的英雄学院》、《黑色四叶草》等作品的反复尝试后，《少年Jump》找到了新时代皇室战斗漫画的样本。

以“鬼”为主题的作品最终站在了“少年Jump”舞台的中心，让《幽游白书》、《死神》等前辈感到自豪。就像《少年Jump》一样，《王国之战》漫画也是忒修斯的一艘船。经过不同时代的打磨和洗涤，《魔斗》展现出了与《海贼王》、《龙珠》截然不同的气质。

或者说，这也是“前富坚时代”与“后富坚时代”的区别吗？

(20)电锯男（チェンソーマン藤本一香2019）

天才藤本的一部相对不那么天才的作品，但却与公众品味有最大的共同点。

很难定义这是一部什么样的漫画。到底是背离漫画的王道战斗方式已经进化到了极致，还是背离了漫画的邪路到了极致，与王道的风格契合。

当年，永井豪在《少年》连载《恶魔人》，让《少年Jump》嫉妒不已。现在《少年Jump》终于有了自己的“恶魔人”。

我似乎渐渐明白了一切，但又好像没有。

林世平、藤本周以及藤本周的助手们现在已经展翅高飞，为《少年Jump》乃至《少年Jump+》贡献自己的力量。与现任主编中野弘之主导的《少年Jump》相比，《少年Jump+》或许这才是新时代的方向。

一些附带作品：

《我的英雄学院》《黑色五叶草》作为宫漫模板的产物，如果没有新的突破，就无法重拾昔日的辉煌。

《齐木楠雄的灾难》有一种解构的皇家气质，有点像《少年Jump》的《通灵百分百》，但作为一部短篇作品，有着浓浓的小品气息，并不像《暗杀教室》那样具有代表性。

在《食戟之灵》中，将食物和卖肉结合起来是一个新想法，但仅此而已。

《排球》，我很喜欢这部作品，但《灌篮高手》比《灌篮高手》更好，《野战排》除了完成度更高之外，缺乏进一步的突破性创新。

《女主角夜凪场景》很可惜。如果原作者没有自杀，他可能会开创杂志上类似作品的先例。

《境界触发》完全是一个遗憾。如果作者身体好一点，动画改编得好一点，时代更合适一点，说不定就能像《咒语归来》一样成功。但现在在月刊上发展是一个不错的选择。

《石器时代》和《约定的梦幻岛》风格不同。不得不说的是，同时期的《斩妖除魔》实在是太耀眼了。